品评“后乐园” After After Eden

“后乐园”(After Eden)是悉尼本地知名艺术家Janet Laurence新近个展,由佘曼当代艺术基金会(Sherman Contemporary Art Foundation,简称SCAF)委托创作,探讨地球生态环境的恶化,以及人与自然界特别是动物的关系。展览结束当天举办了一场“文化与思想(SCAF Culture & Ideas)公众论坛,由ABC著名主持人Margaret Throsby对话艺术家Janet Laurence,对话中有几点值得探讨。 博物馆还是画廊? 展览由8座由透明帷幕笼罩的圆柱形展台组成,且环环相扣。每座展台都是一个相对独立的空间,分别表现一个生物种群或围观的生态环境,里面是各种动物标本、实验器皿和录像投影组成的装置,其中除果子狸外都是濒临灭绝的动物种类,包括考拉、塔斯马尼亚熊、大熊猫、澳大利亚野狗和珍稀鸟类等,展品动物标本来自于澳大利亚博物馆和悉尼大学Macleay博物馆(Macleay Museum)。 现场有很强的剧场感,这种光影效果和随处可见的标本首先让人感觉似乎是走进了一间自然历史博物馆,但纱幕质感的帷幕,以及上面若隐若现的生态环境投影又营 造出一种诗意和伤感的气氛,非常契合展览主题,即表现人类对生态环境的破坏及一去不复返的生态与自然。 对话中,艺术家Janet反复重申了,虽然这个展览广泛采用了博物馆的材料,但“后乐园”是艺术展览,艺术家考虑的并不是传递科学知识,而是如何利用或是说重新组合这些材料以达到震撼心灵的情感目的。她说自己深受一位文笔极富有诗意的作家的影响,本次展览也是借用了文学中的诗意感。但Janet也认为,艺术展并不仅限于对物品的重新组合,而是重组后产生概念性的“变异”(Transformation)。 环境艺术的合理性? 目前环境似乎成为当地艺术中不能避开不谈的话题,艺术家在作品中自觉不自觉地就会带出关于对环境问题的表达,由此出现了专门的 “环境艺术”(Environmental … More

新州艺术馆增加澳洲艺术比重 Art Gallery NSW increases Australian art 25%

昨日澳大利亚新年威尔士州艺术博物馆新近整修完成的澳洲艺术馆部分正式对公众开放,由此这座澳大利亚首屈一指的艺术博物馆将澳洲展厅面积增加25%,展出艺术家有澳人耳熟能详的20世纪初艺术家Tom Roberts, Arthur Streeton, Charles Conder和Bertram Mackennal等。同时开幕的有最新展览“澳大利亚象征主义”(Australian Symbolism)。 作为受到欧洲特别是英国文化深刻影响的传统殖民地国家,澳洲自1900年建国以来,一直在寻找自身的文化身份,这点从艺术博物馆的馆藏建制中可见一斑。 一层长期展厅(The Grand Court)中的欧洲艺术部分首先是文艺复兴至19世纪欧洲艺术、欧洲19-20世纪艺术,隔壁是澳洲19世纪(建国前)艺术和原住民艺术,对面相对独立的澳洲馆(Australian Galleries)是澳洲20-21世纪艺术,可见澳洲艺术史的脉络传承。再看馆藏门类:原住民艺术、亚洲艺术、澳洲艺术、当代艺术、太平洋艺术、摄影艺术及西方艺术。不难看出,按照这个思路,澳洲将欧洲作为自身艺术的发源地,但又将自己区别于“西方艺术”,并将亚太艺术和原住民艺术提升到与澳洲艺术和西方艺术平起平坐的地位。此次将澳洲展厅增加25%的面积,似乎是澳人再次对自身文化身份的重申。