中间状态的生存体验 In-between experience narrated by In-Habbit

这件名为In-Habbit: Project Another Country的装置乍一看去像是个天空之城。被做成房子模样大大小小的纸皮箱,重重叠叠密密麻麻,在钢管脚手架的支撑下,悬空倒挂在展厅内。虽然材料只不过是从路边随手捡回来的废弃纸箱,但当它们以这种铺天盖地的视觉效果出现在你面前的时候,会使你联想到一个有机的生命体,突然出现在不该初显的地方,没有固定的形状,却有着惊人的适应力。而最为重要的是它有着超人的生长能力,不断向外铺张、延生、膨胀、扩散,无视当下这个世界的各种法则,刻意摆显自己虽然出身低微,但不管怎样也要争取生存空间的坚韧态度,这就是展览要讲述的巴瑶人(Badjao)的生活态度。 佘曼当代艺术基金会的最新展览In-Habbit: Project Another Country于6月21日晚在位于Goodhope St的基金会画廊开幕。作品由基金会委托菲律宾裔艺术家夫妇Isabel and Alfredo Aquilizan创作,整体装置仿造菲律宾少数民族巴瑶人的居住环境,并穿插三频道录像装置。 巴瑶人被称为“海上吉普赛人”,是长期生活在海上的东南亚少数族裔,他们或终身居住在小渔船上以打鱼为生,或住在海边成片悬于海面上的茅草房内。展览中的录像装置讲的是由于内乱和种族歧视,近几十年来,巴瑶人被迫移居马来西亚和印度尼西亚沿岸,越来越多离开海洋开始在陆地生活,很多巴瑶小孩子在菲律宾街头以乞讨为生,为了吸引施主,他们发明了一种卖艺技能,就是一边敲锡鼓一边唱Rap,但细听下去会发现,他们的Rap里混合了西方说唱音乐和巴瑶方言,不乏诙谐与讽刺。 展览由基金会总监Gene Sherman和今年悉尼双年展的艺术总监Gerald McMaster致开幕词。McMaster指出这件作品之所以优秀,不仅是因为讲述了一个关于移民和流离失所的故事,更是表现了一种社会性的模糊性,即在一种介乎于实体和精神体验,中心与边缘群体,我们与他们,水与陆地的关联之间等,反映当代社会普遍存在的“中间体验”(In-Between)现象;通过讲述孩子如何适应困苦生活,以及弱势群体在社会边缘用“垃圾”建造出一个“安全”家园的故事,表现弱对于强的藐视和胜利。 开幕之前举办了一场ABC著名主持人Margaret Thronsby与艺术家夫妇对话的论坛活动。在对话中,除谈到巴瑶人的文化历史背景外,话题不可避免得转向这对艺术家夫妇自身的移民历史,Isabel和Alfredo讲述了自己和五个孩子六年前从菲律宾移民澳大利亚后对于“文化中间地带”的切身感受,并由此折射出菲律宾特有的海外移民文化。

品评“后乐园” After After Eden

“后乐园”(After Eden)是悉尼本地知名艺术家Janet Laurence新近个展,由佘曼当代艺术基金会(Sherman Contemporary Art Foundation,简称SCAF)委托创作,探讨地球生态环境的恶化,以及人与自然界特别是动物的关系。展览结束当天举办了一场“文化与思想(SCAF Culture & Ideas)公众论坛,由ABC著名主持人Margaret Throsby对话艺术家Janet Laurence,对话中有几点值得探讨。 博物馆还是画廊? 展览由8座由透明帷幕笼罩的圆柱形展台组成,且环环相扣。每座展台都是一个相对独立的空间,分别表现一个生物种群或围观的生态环境,里面是各种动物标本、实验器皿和录像投影组成的装置,其中除果子狸外都是濒临灭绝的动物种类,包括考拉、塔斯马尼亚熊、大熊猫、澳大利亚野狗和珍稀鸟类等,展品动物标本来自于澳大利亚博物馆和悉尼大学Macleay博物馆(Macleay Museum)。 现场有很强的剧场感,这种光影效果和随处可见的标本首先让人感觉似乎是走进了一间自然历史博物馆,但纱幕质感的帷幕,以及上面若隐若现的生态环境投影又营 造出一种诗意和伤感的气氛,非常契合展览主题,即表现人类对生态环境的破坏及一去不复返的生态与自然。 对话中,艺术家Janet反复重申了,虽然这个展览广泛采用了博物馆的材料,但“后乐园”是艺术展览,艺术家考虑的并不是传递科学知识,而是如何利用或是说重新组合这些材料以达到震撼心灵的情感目的。她说自己深受一位文笔极富有诗意的作家的影响,本次展览也是借用了文学中的诗意感。但Janet也认为,艺术展并不仅限于对物品的重新组合,而是重组后产生概念性的“变异”(Transformation)。 环境艺术的合理性? 目前环境似乎成为当地艺术中不能避开不谈的话题,艺术家在作品中自觉不自觉地就会带出关于对环境问题的表达,由此出现了专门的 “环境艺术”(Environmental … More